当代画家孙少章谈国画创作：传统人文精神是第一位的

　　画画，别人说是玩玩的，而他是辞掉工作画画，把画画当作一个高不可攀的一门艺术来追求和攀登的。从此便走上了一个寂寞孤独的学无止境永无彼岸的艺术生涯。

　　他就是孙少章，南京人，善山水、花鸟、人物。幼时自学绘画，能者为师，转益多师，博采众长，后择拜同乡傅抱石纪念馆馆长徐善为师。现为中国美术家协会会员、中国书画研究院(北京)高级美术师、江苏省美术家协会会员、南京文博艺术馆副馆长等。

　　开初他什么都学，白描、人物、山水、花鸟，工笔、写意，后来才有侧重，由山水再到花鸟，而花鸟画中又重点放在梅兰竹菊四君子上，尤擅墨梅和腊梅。

　　“我画画一方面是家学影响，而主要还是江南传统人文精神学养的熏淘所致。”时江南四大才子在民间流传的声望甚高，孙少章从小就知道了唐祝文周的传说故事，在他幼小的心灵中留下深刻的慕意和印象。

　　孙少章把梅当作美好春天和理想人生青春的象征！他认为画画是先诗后画，在实践“诗情画意”，所以画家的传统文化功底很重要，古人说的画外功夫，“我想传统文化人文精神是第一位的。”

　　一部中国文学史使孙少章了解了从古到今的巨子文豪和骚人墨客。一部中国画画史又使他了解和欣赏了历代的名家名作。而把中国文学和中国画联系在一起思考，究其关联，是他进行的探索。

　　“我想东坡看王维画的评语：‘画中有诗，诗中有画’，无非就是诗与画的内在的文学内涵关联。”古代画家大都是通诗韵者，往往既是诗人又是画家，王维就是杰出代表人物。这些境况都是他常记心中的传统文化对绘画的导引。

　　梅花，历代文人画家都把其人格化，列为四君子之首，喻为志士。其坚贞不屈，正义凛然，临寒不惧，孤傲霜雪，含笑春风，独领风骚！像竹林七贤，孔孟论道，才志并发，释义乾坤。

　　我注重绘画与文学的内涵关联，我强调诗词是中国画的灵魂，看起来是一种哲学理念，其实质是中华文化人文精神内涵的一种形式物化。

　　孙少章画梅也与北宋隐逸诗人林和靖有关，林和靖一生不娶不仕，以梅为"妻"，以鹤为"子"，有"梅妻鹤子"之说。“读了《林和靖诗集》我被他的爱梅精神所影响，萌生了一种仰慕脱俗隐逸清高思想，后而爱诗爱梅不能自拔。”

　　历代吟咏梅花的诗人胜不枚举，他们信笔箸新句，口占如流珠。宋陆游的《咏梅》、王安石的《梅花》、李清照的《清平乐·年年雪里》，还有”宝剑锋丛磨励出，梅花香自苦寒来”，更有”疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这些历代诗人名句无不使孙少章在醉梦中动容，鼓励他为画梅而开疆立新。

　　孙少章画梅学得一杆定乾坤之理，往往一笔落墨展开，老杆如铁，嫩枝尤窦。一生二，二生三，笔笔相生，主次有序，相应顾盼。姿定神闲，䇄立乾坤。由然傲骨。花茂疏密，含苞欲放，万物萧疏，意境风生。墨色浓淡，自然生趣。淡抹浓妆，幽然自得……颇有一股“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒”的从容和淡然。

　　在孙少章看来，画家的状态与心性，皆来自于中国传统绘画艺术的浸润与滋养。“当我们纵情驰骋笔墨时，我们的心胸是开阔的，我们的精神是自由的，我们的情感是真实的。或许，这就是我们国画的价值与意义吧！”(完)