4月13日，江西文化艺术基金2020年度传播交流推广项目“生命扉页 时代缩影——漆德琰艺术文献展”在江西省美术馆开展，展览将展至5月12日。

　　展览由江西省美术馆、宜春市文广新旅局主办，宜春美术馆承办，共展出了150余件原作和部分文献。展览分两部分呈现：第一部分“栉风沐雨”，主要呈现漆德琰先生自1949年至1979年在江西创作的以“人”为主旨的美术作品，特别是以革命历史题材为主的创作体现出这一时期的时代精神；第二部分“另辟天地”，主要呈现漆德琰先生离赣后自1980年至2020年，伴随改革开放的不断深入，站在新的视角认识和感受生活，创作了大量“以自然为师”的美术作品，提炼出新的精神内涵。

　　江西籍革命美术家漆德琰先生自1949年起在江西从事美术活动，是新中国成立后的江西第一代美术工作者，作为20世纪江西本土历史时空中线性存在的美术人物，他既继承了传统文化的血脉，又汲取了新时代的艺术精粹，在传承与创新中融汇发展，他用一件件作品演绎了江西美术的发展历程，他的艺术旅程在一定程度上映射出当代江西美术渐近发展的缩影，其艺术生涯的每个阶段都进行着艺术深层的探究与考量，躬行艺术的实践，并且具有完整性和连续性，对20世纪江西美术研究具有重要的文献性价值，为新时期江西美术的奠基做出了重要的贡献。

　　漆德琰先生在江西生活、工作了近半个世纪，是江西老一辈革命美术家。在江西的这段时光，他潜心创作了大量红色革命题材的历史画和宣传画，这批作品不仅还原了历史事实，树立了精神领袖的光辉形象，起到了广泛的宣传作用，更是时代精神的体现，反映出这一时期人民的思想和精神状态。他坚持以现实主义为艺术语言，塑造了一系列光辉的革命领袖形象和淳朴的革命根据地人民的形象。这一时期的美术探索多表现激昂的历史事件、群众的现实生活、工农大众的艰苦斗争生活，并成为这一时期的典型特征，同时也带动了各省以“革命历史”为题材的热潮。

　　1979年离开江西调入重庆后，因时代和地域的不同，漆德琰先生的创作路径产生了从油画到水彩，从“历史画”到“风景画”，从“画家”到“美术教育家”的题材转变和身份转化。八十年代之后，世界艺术思潮涌入，中国美术进入全新的语言环境，艺术家的主体意识被唤醒，漆德琰先生在这样的氛围中打开了艺术的界定，他从材料和题材上突破过去的限定，转向以自然景致为主、切入艺术本真的题材，在形式语言上注重对客观物象的现实描绘，他说：“要观察生活，熟悉生活，才能创作出好的作品”。

　　漆德琰的水彩画注重形式美与精神美的和谐，作品多以中国传统民居和风景为主，水色交融、用笔潇洒、色彩清新，成为技法表现的典型特征。漆先生的绘画题材丰富，创作更加自由广泛，他坚持以自然为师，在自然中提炼，注重内心心境的表达，在不同时代和地域背景下作品面貌更加随性自然。他喜爱用朴实的技法画朴素的题材，坚持“真、善、美”的品质，尤“真”最可贵。漆先生的风景作品更多的是呈现出一种画面爽直与纯粹，拥有点线面的结合和色域对于画面清晰的分割风格，所呈现出的是对于自然的真实描绘和理解。

　　此次展览在江西省美术馆展出意义深远。江西省美术馆原名“万岁馆”，是上世纪六七十年代江西最具时代特色的标志性建筑之一，大批省内外美术名家云集在“万岁馆”参与并见证了江西美术的发展。漆德琰先生曾参与筹建“万岁馆”，并在“万岁馆”工作期间创作了大量主题性绘画作品。此次展览，不仅是漆德琰先生艺术在“万岁馆”的回归和回顾，更是建立围绕“万岁馆”所展开的美术研究体系，通过江西美术个案研究串联出江西美术的发展脉络。

　　开幕式结束后，展览学术研讨会在江西省美术馆举办，研讨会以“新中国成立后的江西美术：以漆德琰文献展为个案”的议题展开，由江西师大美术学院教授、江西省美协副主席马志明担任学术主持，专家分别就议题发言。